當羅浮宮遇見紫禁城 / When The Louvre and The Forbidden City Come Together

《當羅浮宮遇見紫禁城》演繹了古代中亞、埃及、希臘、羅馬以及中世紀文藝復興等不同時空背景下的東西方藝術演進歷史，穿插各領域專家學者的最新評析，同時也呈現了羅浮宮和故宮依託宮殿建築設立博物館的精妙構思與創意。該片以現代的眼光、立場來敘述藝術與歷史。面向東方與西方，包容共同與差異，展現交流與碰撞。從文物看文化，從文化思考文明，力圖呈現一座媒體的世界藝術館，建造一條民族之間增進瞭解、各文明之間互相理解、互相尊重的道路——這對於東方觀眾或者西方觀眾而言，都將是一次全新的視覺體驗與思想碰撞。

羅浮宮在故宮午門舉辦“拿破崙大展”，代表東西方兩個文明的羅浮宮與紫禁城，就此相遇……

它們擁有相同的歷史：從皇宮宮殿開放為博物院  ;  它們都見證著個人的成就：拿破崙和乾隆皇帝

今天，它們一東一西，迎接人們審視的目光，傳達藝術的力量。

大門開啟，一次中西文化的交流也由此開始……

       巴比倫是一片在歷史的迷霧中閃光的神秘土地，與古老中國同在亞洲大陸東西兩端，與華夏文明在六千年裡遙遙相視。故宮收藏著甲骨文和彝文鐘鼎，羅浮宮收藏著楔形文字泥板和人類已知第一部完整法典，漢莫拉比法典石碑。對兩種文字的比較，顯示出世界文明發端時已然走向不同的道路。中國當代藝術家徐冰關於文字的行為藝術則是在思考“即使打破了文字的羈絆，人類就可以溝通了嗎？！”

這是兩條大河流域的紀事，尼羅河孕育了古埃及文明，黃河孕育了古華夏文明，商王的青銅器、法老的金字塔，深奧的帛畫，神秘的木乃伊……這些倖存的文物給我們留下了兩大文明古國的訊息。讓我們與中國藝術史學家巫鴻一起去探尋兩種文明的起源。

這是關於生與死、權力、宇宙以及永恆的故事，也是一次對人類藝術起源的探究。

       羅浮宮，古希臘諸神近在咫尺；紫禁城，依舊雄渾深沉，兩種文明如何發展成今天這樣截然不同的面貌？

       斷臂維納斯、自由翱翔的勝利女神，西方藝術最經典的象徵，她們的地位好似三希堂之于故宮，書法之於中國藝術。希臘雕塑與中國書法形象的巨大差異是否正映射著東西方文明的不同路徑？而在當代藝術家隋建國的手中，希臘雕塑又會獲得怎樣的意味？

兩千多年前，古羅馬稱霸整個歐洲；與此同時，在它的東方，也有一個偉大帝國傲然於世，那就是漢代。

       一條絲綢之路使古羅馬與漢王朝在人類歷史上有了第一次相遇。儘管他們的交流只限於民間用器、琉璃絲綢，但帝國的神韻卻傳揚千年——直到乾隆與拿破崙的夢想。文治武功，開疆拓土，羅浮宮的凱旋門，紫禁城的午門，成為勝利的象徵。這一次漢畫專家朱青生將帶我們回望盛世，展望將來。

       一次二十世紀80年代的考古，挖掘出羅浮宮中世紀的基石，讓我們開始了在羅浮宮的中世紀之旅。聖像畫裡，一張張冰冷的面龐為何透出神聖的光芒？而在紫禁城，梵華樓、雨花閣裡的唐卡中，一尊尊佛像神聖而恬靜，是什麼樣的藝術，長久以來一直撫慰著人類的心靈。臺灣禪者林谷芳向我們講述宗教藝術在不同的時代、不同的國度，以不同的形式直訴人類的心靈。

 2009年，羅浮宮邀請藝術家嚴培明在《蒙娜麗莎》相鄰的展廳舉辦畫展，題為《蒙娜麗莎的葬禮》。這種安排暗藏什麼樣的寓意？

 隨著這條線索，我們進入文藝復興，也讓達文西與倪瓚相遇。同樣畫樹，一個科學、理性，一個清逸、幽遠。達文西的樹在羅浮宮中幻化成蒙娜麗莎的微笑，那抹微笑在中國當代藝術家的筆下繼續蔓延，而倪瓚的樹遺落在故宮深處，逸筆草草，看似輕描淡抹，卻超然於塵世。他們對生活和藝術的不同理解，又如何一直影響到今天？

 同樣的時代，不同的文明中，一幅幅畫作怎樣將心情寄託。看倫勃朗如何在激情中去尋找平和，看八大山人如何在靜默中涵養張揚。羅浮宮的荷蘭展廳內掛著一幅著名的《牛肉》，當我們離它越來越近的時候，驀然發現，畫面的筆觸充滿了寫意的感覺。這不由地讓我們聯想到中國繪畫的寫意水墨。喜愛倫勃朗又深諳中國水墨的著名畫家范曾將向我們解釋他對巴洛克和中國藝術的獨特理解。

 十八世紀..紫禁城裡，中國皇帝把玩著西洋的鐘錶，卻依然對西方不以為然；羅浮宮裡，法國貴族欣賞著油畫裡的中國風情，卻不知這風情原本似是而非。300年前，歐洲藝術的洛可可時代，東西方之間第一次熱烈的對話便在雙方的誤讀中開始。

 今天，當代藝術家谷文達的那把中西合璧的椅子又將我們的思緒帶回了那個時代。我們再次走進羅浮宮，通過洛可可大師們的畫作，去探尋那個時代兩種文化如何被相互影響和誤取，去感受巴黎充滿中國趣味的生活風情。

 趙孟頫研習古代書畫，舉起了元朝繪畫復古的旗幟；普桑崇尚古希臘羅馬的古典造型和結構，點燃了法國古典主義學院繪畫的火種。前者是中國文人畫的宗師；後者被看作法蘭西繪畫之父。他們從各自的傳統中悟到怎樣的真傳？又如何發揚為各自文化的經典？八百年後，當代畫家陳丹青如何從他們的畫作中喚醒心靈深處的文化記憶？

德拉克洛瓦，用烈馬、雄獅伴著死亡、屠殺來表達激情，他的激情成為浪漫派的寫照，實際上，他生性安靜。

紫禁城裡收藏的徐渭畫作雖然盡是摒棄了色彩，只用水和墨，但狂放卻在筆底喧囂。他自號青藤，但他像虎豹一般暴躁。

他們相同的卻是，各自開創了一個激情自我的時代，在各自的國度裡，都被稱為浪漫主義的先驅。畫家許江將為我們演示和講解，帶領觀眾進入兩個國度的浪漫主義精神世界。

       法國畫家柯羅筆下這片銀色的霧，傳遞出一個叫巴比松森林的氣息。然而誰能料到這片銀色的霧改變了徐悲鴻，也改變了一個時期中國藝術的觀念和創作方法。十九世紀，西方列強打開了古老中國的大門，有識之士奮而學習西方文化。

      徐悲鴻旅歐，帶回中國的並不是西方先進的現代藝術，卻是中國傳統中不曾有的寫實風格。藝術史專家朱青生與我們一起探求和反思，現實主義藝術是如何深刻地影響和改變了中國藝術，卻在西方走向了終結，被人們請進博物館，成為羅浮宮的終極收藏。