從無到有 再現大銀幕後的聲音魔法，台灣電影巨匠胡定一 四十年輝煌生涯
《擬音》從台灣資深音效師胡定一的小小錄音室出發，40年來胡定一就是這樣，對著銀幕上的影像，一個人在放滿各種雜物的錄音室裡，跟著電影中的人物動作、場景變換、情緒起伏，用你無法想像的東西、無法想像的方式，做出各種你無法想像，卻又極度逼真、恰到好處的聲音。在觀眾看不見的銀幕的另一面，胡定一用一種沈默卻響亮的方式，參與了無數部電影的演出，也見證了台灣電影最輝煌的年代。
從胡定一的身上，導演王婉柔開始抽絲剝繭。一方面，她從胡定一的師傅往上追溯，找到了中影更早期的聲音製作老師傅，甚至是台語片時期的配樂界傳奇人物，拉出一條時間上的縱深；另一方面，王婉柔又隨著台灣、香港、北京、上海等地電影產業的交流，打開另一條空間上的寬度，片中訪問到獲獎無數的香港資深電影聲音大師曾景祥，以及北京音效老前輩與聲音指導富康，再次印證了藝術沒有邊界，唯其視野與心胸決定一切。
王婉柔最後再把鏡頭拉回到胡定一的身上，藉由中央電影公司（中影）的興衰，與胡定一個人的職業生涯，側寫出台灣電影產業數十年來由盛而衰的歷史輪廓。當錄音室的燈號熄滅，當曾經遊人如織的中影文化城，終究成為胡定一所拍下的斷垣殘壁，也象徵著台灣電影產業的困境。四十年累積的經驗，多次金馬獎入圍的肯定，然而再優秀的幕後職人，如胡定一，沒有完整成熟的產業支持，沒有源源不絕的工作機會，也是英雄無用武之地。
《擬音》的這趟旅程，以胡定一開始，也以胡定一結束。但結束的只是影片，只要還有電影，胡定一的「擬音」生涯，就會一直走下去……
緣起：Foley
「Foley」這個字，在中文裡並沒有一個精確相對應的專有名詞。自有聲電影以來，這個字就被用來表示電影聲音後製中的重要環節，它專指隨著電影畫面、劇情，同步製造音效的工作。在這部紀錄片中，我們稱它為「擬音」。
「Foley」之所以會成為這項工作的名稱，來自於電影史上第一個從事這項工作的人： 傑克唐諾文佛利（Jack Donovan Foley）。就在華納搶先拍出了史上第一部有聲電影《爵士歌手》之後，佛利服務的環球片廠知道有聲電影將是一股勢不可擋的潮流，便向廠內員工招兵買馬，詢問是否有人願意嘗試這個完全陌生的領域。佛利帶著一小組人，主動請纓上陣，成了這個領域開天闢地的第一人。由1920年代開始，佛利全心投入這份工作，直到1967年去世為止。
或許冥冥之中便注定了這樣的命運，從事擬音的人，都有一股執著而勇敢的傻勁。將近一個世紀之前的「祖師爺」佛利如此，《擬音》的男主角老師傅胡定一亦如此。當電影產業中所有技術環節全都可以數位化的時代迎面而來，只有擬音這個環節，始終無法被機器與檔案取代。在這個嶄新的世界裡，胡定一仍然與百年前的佛利，做著相同的事情。就像一個凝結了無數經驗與智慧的活化石，安靜且驕傲地挺立在歷史淘淘的巨浪當中。
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